TESTO CRITICO DI DANIELA RICCI

Il ritratto, per Gianluigi Gargiulo, rappresenta qualcosa di più d’una riproduzione speculare: è il luogo in cui il pensiero affronta e neutralizza il rischio della perdita, è la possibilità di percorrere l’assenza, è l’accettazione dell’idea che l’individuo esista al di là della  sua quotidianità. E’ il carico di umanesimo del quale l’esistere è portatore.  Usando un telefonino o una piccola digitale tascabile, in soli tre anni dal 2011 al 2014, partecipando a diverse inaugurazioni di mostre, il fotografo, ha prodotto una vera e propria  galleria di ritratti inediti,  raccolti insieme per l’occasione, come in una sorta di diario per mettere  in evidenza diversi caratteri di  personaggi del mondo dell’arte contemporanea, alcuni ben conosciuti in campo nazionale ed internazionale, altri alla loro prima esposizione. Personaggi noti, o che comunque lo potrebbero diventare per il rilievo del loro ruolo in un ambito specifico, rimandano all’idea di successo. Il successo, uno dei pilastri sui quali si fonda ogni società a capitalismo avanzato, svela due volti di tale società: per un verso esso implica un’affermazione di potenza, per l’altro, sottraendo spazio alla dimensione privata, limita la libertà dell’individuo stesso. Il successo come è noto può essere effimero. Per questo il volto di un protagonista può restare nel tempo solo laddove si trasformi in icona. Ma il progetto di Gargiulo, non intende essere documentativo e nemmeno critico, ma un “appunto visivo” nato inizialmente da postare su Facebook.  I lavori si offrono come brani esperienziali di individualità, la cui indagine è approfondita mediante la stratificazione di condizionamenti di tipo tecnico,  linguistico,  psicologico e scientifico.

Una sorta di narrazione sempre in attesa di un differente equilibrio fisico e psichico dell’individuo descritto. Ritagliando un frammento di realtà, che rimane sospeso in ogni fotografia, Gargiulo, rende il lavoro unico e autonomo eppure parte di un complesso sistema di corrispondenze. Gli scatti sono stati realizzati in musei, spazi istituzionali, gallerie private accreditate, ma anche in piccole gallerie alle loro prime esperienze o altri luoghi della città.

Le immagini non si presentano come registrazioni oggettive, ma essenze vive, concrete, palpitanti, di rapporti intensi, di scambi vivaci, di sintonie segrete, di mutue illuminazioni. Non sono allora fantasmi della memoria, del passato, al servizio di esigenze del momento, ma consistenze reali del presente immanente che si proietta nel futuro della creatività attiva fremente. Cogliendo i momenti più significativi di questi personaggi, il fotografo, di professione ingegnere, con  circa 90 foto, selezionate dalle oltre 200 in archivio, in formato 30x40 e un video, dove fa scorrere  tutti gli oltre 200 eventi frequentati e documentati, riesce ad esaltare aspetti inusuali e reali attraverso cui restituisce un’interpretazione poetica della sua vita  e della nostra in continua evoluzione  mettendo in evidenza i diversi caratteri esaltandone i difetti e pensieri. Un prezioso documento di questi tempi e della sua gente. Gargiulo, trova tanti volti, frammenti di vita che con le loro azioni e operato si trasformano in paesaggi interiori per riuscire a raccontarci visioni di realtà con l’occhio di chi riesce a raggiungere il giusto equilibrio tra analisi critica e partecipazione emotiva. Nonostante la differenza delle situazioni ritratte, gli scatti, risultano omogenei nella visione, nella rappresentazione d’insieme e nello spirito. In maniera caleidoscopica, la mostra, trasporta il visitatore in un “viaggio” a ritroso che permette di percepire gli artisti nella loro umanità per riuscire a documentare mondi diversi al di là della dimensione eroica del successo o del talento. Metafora di una contraddizione individuale a volte profonda, le immagini rifuggono ogni banalizzazione e catalogazione sommaria. Rappresentano, invece, un ricordo per il futuro per chi vorrà esplorare sia in superficie che in profondità particolari esseri umani esistiti. Nella stessa identica posizionegli artisti “raccontati” da Gargiulo, sono davanti ad una delle loro opere per riuscire a  determinare e identificare il soggetto nella sua personalità anonima,  completamente nuda , il volto della vita privata   durante le prestazioni professionali con l’obiettivo di  far emergere la loro umanità e  forza in un momento importante. Come un regista, Gargiulo, riesce a cogliere il valore spirituale al di sopra di qualsiasi festa, come spazio di salvezza collettiva. Il progetto di Gargiulo, si deve principalmente a una concezione della storia come insieme di eventi determinati dai singoli individui. Visti come proiezione del proprio lavoro, gli artisti, trascendono, autentici eroi della modernità, ogni dimensione privata. Non è più al quotidiano che essi rimandano, ma al significato delle loro gesta. Attraverso il suo occhio, Gargiulo, intende comunicare l’imparzialità senza lasciarsi contagiare dalla mercuriale mutevolezza della loro sorte e fama.

Daniela Ricci