Testo critico di Mario Franco

Conosco e apprezzo Gianluigi Gargiulo per le sue foto che dagli anni Settanta ad oggi documentano volti, luoghi e situazioni di Napoli. Con un pizzico di civetteria, Gargiulo si definisce “un ingegnere prestato alla fotografia”, che è un modo per sottolineare un diverso approccio al mondo - sempre più schizofrenico e ambiguo - del mestiere del fotografo, in un momento che ha mutato profondamente i modi di produzione e di fruizione dell’immagine fotografica, dell’informazione a essa connessa e degli altri ambiti legati alla ricerca formale e alla sua conseguente valenza artistica. Il ruolo del fotografo è dunque cambiato? Oppure è ancora quello di documentare, usare e scoprire nuovi linguaggi, non lasciarsi intimidire dalle nuove opportunità che ha a disposizione? Il panorama si è allargato ed è stato rivoluzionato dall’avvento del digitale che ha moltiplicato in maniera esponenziale la registrazione dell’insignificante, ogni dettaglio dell’esistenza quotidiana o della vita intima. In un mondo saturo d’immagini cosa fa “un ingegnere prestato alla fotografia”, ovvero un fotografo di avvenimenti che ha costruito la sua ricerca linguistica ed il ritmo dei suoi video con la precisione di un ingegnere? Parafrasando Lacan potremmo rispondere che la funzione del linguaggio non è quella d'informare, ma di provocare. Nel senso letterale del termine, inteso come pro-vocare, ossia “chiamare fuori”, “chiedere che si faccia presente”. Provocare è la parola che più si addice per illustrare il complesso rapporto tra arte e pensiero. E Gargiulo con “Anima senza”, infatti, provoca. Sostituisce al corpo umano un manichino senz’anima e, invertendo i termini, rivela che nella vita c'è un senso morale che l'uomo non può esimersi dal considerare. Il manichino è un simulacro, una protesi su cui poggiare un vestito, una sostituzione virtuale dell’uomo e, proprio per questo, ha un valore erotico: non diversamente Rick Deckard fa l’amore con l’androide Rachel nel “Blade Runner” di derivazione dickiana. Questa valenza erotica (una versione del piacere che pare amplificata dalla sua stessa intangibilità) che Gargiulo ha in passato sperimentato alternando carne umana e manichini, fa venire in mente alcune performance dell’arte contemporanea, incline a raccogliere fermenti associati allo sfogo sociale, soprattutto alle ambiguità di una re(l)azione che oggi pare dilaniarsi tra ribellione e accettazione, possibilità di contatto e claustrofobia della gabbia digitale.

La fotografia è “arte della superficie”, in essa ciò che c’è da dire sembra subito manifestarsi allo sguardo. Ciononostante, la fotografia è arte temporale e dell’evocazione può fornire un senso univoco o ambiguo e oscuro. Ci viene data, così, la possibilità di “vedere oltre il tempo”, che è un’esperienza del tutto particolare, situata in una terza dimensione del pensiero, dove gli accadimenti visibili in superficie lasciano presagirne altri, che sono “accadimenti nel significato”. Per questo, “Anima senza” non è solo il titolo fortuito di una mostra, ma una dichiarazione di poetica, un atteggiamento filosofico volto ad operare una decostruzione della tradizione fotografica e personale in nome di una libera interpretazione dei significati prodotti da immagini allusive. Non si tratta di una facile critica volta a rifiutare un presente “senz’anima”: piuttosto si tratta di non cedere alla tentazione di un facile sociologismo dogmatico, per parlare con immagini, accurate nei loro contrasti cromatici, precise nelle ambientazioni surreali, scomode nel valore di una imprecisa metafora.

Mario Franco